26 Set Limitazioni come plus
“Se non investono in uno stampo, probabilmente non credono nel progetto”.
Questa frase di Ferruccio Modica mi risuona ancora oggi, a distanza di anni dalla nostra conversazione allo stand di Arper dove lui era ancora lo sviluppatore del prodotto.
Ricordo vividamente il momento in cui ho mostrato con orgoglio una sedia che avevo progettato senza l’uso di alcuno stampo. È stata un’impresa impegnativa: ho dovuto creare uno schienale morbido per una sedia di metallo, mettendo a punto un processo meticoloso per dargli vita. Tuttavia, l’osservazione di Ferruccio mi ha lasciato di stucco, costringendomi a una profonda riflessione.
In realtà, i migliori insegnanti sono quelli che lasciano un impatto duraturo. Anche se forse lui non ricorda quel caso specifico, per me è stato un punto di svolta.
All’inizio della mia carriera mi sono concentrato sulla ricerca di soluzioni ottimali per creare progetti visivamente accattivanti e di alta qualità, utilizzando al contempo risorse minime. Questo approccio è stato molto apprezzato dai miei clienti, perché risparmiare denaro durante la produzione è sempre un obiettivo auspicabile. Tuttavia, ho presto scoperto che per alcuni clienti avventurarsi in nuove linee di prodotti non era in linea con le loro strategie di investimento.
Il risultato?
Considerate questo scenario: Investite 50.000 euro in uno stampo, oltre a spese aggiuntive per lo sviluppo tecnico, la direzione artistica, la fotografia, la pubblicità e la distribuzione di un nuovo prodotto. Vi impegnate a fondo nella promozione, cercando di recuperare l’investimento e di generare profitti. Tuttavia, quando si dispone di un prodotto che può essere realizzato in metallo attraverso il taglio laser e alcune piegature, il costo è notevolmente inferiore e il rischio diventa minimo. In questi casi, senza una visione chiara e idee solide, la perdita potenziale di un tentativo di prodotto fallito può ammontare solo a 200 euro, un giorno di lavoro.
Sebbene questo approccio possa non essere adatto a tutti, è diventato la mia realtà circa il 70% delle volte.
Anche se può sembrare controintuitivo, questo approccio può essere visto come un terreno di formazione creativa, a vantaggio sia dei designer che delle aziende. Lavorare con strumenti semplici e limitati, soprattutto durante gli anni formativi della carriera di un designer, si rivela incredibilmente prezioso. Non c’è palestra di progettazione migliore di un budget limitato e di un macchinario standard.
Distilliamo questo concetto in tre ragioni fondamentali:
– Realizzazione della funzione: quando è limitato da macchine o strumenti specifici, il vostro spazio di lavoro creativo si contrae, portando a soluzioni inaspettate e innovative. Prendiamo, ad esempio, questo apribottiglie che ho progettato (e che non è mai stato messo in produzione) utilizzando la tornitura del metallo e un profilo metallico industriale.
– Scoprire forme inaspettate: concentrandosi sui risultati desiderati e trasformando la nostra percezione dei materiali, possiamo ottenere forme impreviste. Per esempio, quando ho progettato la lampada a sospensione Blossom(bogaerts), ho cercato di conferirle un aspetto organico, pur avendo a disposizione solo sagome metalliche imbottite. Tuttavia, ho scoperto un modo di disporli che permetteva alle persone di percepire la costruzione a forma di fiore.
– Prototipazione rapida: La progettazione di prodotti in plastica spesso comporta un lungo processo di due anni prima di vedere il risultato finale. Al contrario, lavorare con aziende come Hiro – Your Design Side, che impiegano strumenti standardizzati e rapidi, mi permette di assistere a un prototipo in un istante.
Possiamo quindi affermare con certezza che la mancanza di investimenti in uno stampo da parte di un’azienda indica una mancanza di fiducia nel progetto? È difficile fare una generalizzazione generale. È meglio invece riconoscere che ogni caso deve essere valutato individualmente.
Tuttavia, l’adozione di questo approccio è un ottimo punto di partenza sia per le aziende che per i progettisti.
Per i nuovi marchi con idee innovative, un investimento minore nella produzione di prodotti consente di concentrarsi maggiormente sullo sviluppo, la promozione e la distribuzione. Inoltre, stabilisce un’identità unica. Prendiamo, ad esempio, un’azienda come FOLDS, la cui sensazione virale online è stata una sedia che oscilla mentre ci si siede, creata a partire da una semplice lamiera con lo spessore e le dimensioni giuste per funzionare efficacemente.
Inoltre, i progettisti possono dimostrare il loro valore convincendo le aziende a inserire nei loro cataloghi prodotti economicamente vantaggiosi, stabilendo un legame iniziale che può portare a progetti più significativi in futuro. Dal punto di vista creativo, questo approccio permette anche di padroneggiare diverse situazioni. Giocare secondo le regole stabilite è un ottimo esercizio per migliorare e potenziare le abilità. Francisco Jodàn di Fun Furniture for Friends una volta ha detto: “Quando disegno, di solito inizio fissando una serie di paletti che creano confini ma mi divertono anche. Per esempio, creare una collezione di oggetti utilizzando lo stesso tubo di metallo e lo stesso raggio di curvatura. Una volta stabilite le regole del gioco, comincio a produrre, lasciando spazio agli imprevisti e agli errori”.
I Radiohead hanno ottenuto numerosi grandi successi all’inizio della loro carriera utilizzando strumenti standard della musica rock come voce, chitarra, basso e batteria. Solo dopo aver raggiunto l’apice del successo hanno esplorato nuovi suoni e strumenti per spingere i loro confini creativi.
Senza dubbio, le limitazioni sono un bene prezioso nella progettazione. Sono un ottimo punto di partenza per padroneggiare le abilità e affinare gli approcci prima di liberare la mente con risorse illimitate o ampliate.
Qualche esperienza di buon design con pochi strumenti? Condividete nei commenti e fatemi conoscere la vostra storia!