La guida non richiesta per il riconoscimento dei creativi originali

The unrequested guide to recognizing original creatives

La guida non richiesta per il riconoscimento dei creativi originali

Quanto è facile scorrere i progetti di design e dire “noioso” o “fantastico”? È naturale per noi giudicare il lavoro degli altri. Prendiamo ad esempio il Juicy Salif di Philippe Starck, uno dei prodotti più venduti. Se lo mostraste a un designer, troverebbe 30-40 cose che il prodotto fa male.

La realtà è che ha venduto mezzo milione di pezzi (500.000). A voi non piacerà, ma il signor Alessi ha visto qualcosa in quel prodotto.

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Juicy Salif di Philippe Starck, produzione Alessi

Tendiamo a giudicare i progetti in base alle nostre esperienze passate. Se è in linea con le nostre idee sul design, va bene; altrimenti, lo liquidiamo come terribile.

In effetti, è impossibile che ogni cosa ci attragga o corrisponda ai nostri gusti. Tuttavia, come professionisti del design, dobbiamo riconoscere le grandi idee e i creativi di talento, anche se questo è più legato all’azienda per cui lavorano. Quando acquistiamo qualcosa per noi stessi, è giusto giudicare in base ai nostri gusti. Ma quando decidiamo se qualcosa può funzionare o meno, dobbiamo essere pronti a cambiare i nostri criteri.

La scelta di una buona idea è molto impegnativa, quindi la maggior parte delle aziende prende la strada più semplice: trovare il miglior creativo.

L’utilizzo di un designer affermato dà alle aziende la certezza che raramente si commettono errori, assicurando così che le cose funzionino. Questo è anche il motivo per cui i designer emergenti sono spesso criticati dai clienti che non si fidano abbastanza di loro per consentire l’innovazione. D’altra parte, un designer affermato può anche “vendere merda” e ottenere comunque l’approvazione.

In primo luogo, dobbiamo chiederci se è vero che i personaggi famosi “vendono merda” o se è semplicemente la nostra incapacità di vedere la rilevanza dei loro progetti. Altrimenti, dobbiamo analizzare noi stessi per determinare se abbiamo davvero una mentalità creativa.

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Anna G. di Alessandro Mendini, produzione Alessi.

Di recente ho assistito a una presentazione TED di Adam Grant, che ha cercato di definire le caratteristiche degli individui veramente creativi (lui li chiama “originali”). Non mi dilungherò troppo sulla sua opinione in questa sede, quindi vi invito a guardarlo da soli. Ma c’è una regola d’oro: i creativi hanno una mentalità specifica. Questa mentalità è un modo di pensare e di operare che porta alla generazione del genio. Intendo dire che non siamo intrinsecamente dei geni nati, ma abbiamo il potenziale per diventarlo.

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Adam Grant

Il vero problema è che la maggior parte di noi è già impostata su una mentalità che spesso è più adatta ai lavoratori che ai creativi. Non c’è nulla di male nell’essere un buon lavoratore, ma se lavoriamo come creativi, dobbiamo abbracciare questa mentalità.

La ricerca di una standardizzazione ben eseguita ci ha allontanato dal nostro obiettivo originario: trovare l’unicità.

È una situazione difficile, perché non è solo colpa del designer. Anche alcuni direttori creativi hanno la stessa mentalità, giudicano il lavoro in base a valori standard e i designer si sforzano di soddisfarli per portare a termine il lavoro. Il risultato è un prodotto che aderisce alle regole del mercato e che alla fine svanisce. Inoltre, i designer tendono a conformarsi, portandoci verso il disastro.

Se ci alleniamo inconsciamente a creare i migliori standard, il risultato sarà standardizzato e il progresso ristagnerà.

Se ci guardiamo intorno, siamo circondati da prodotti standardizzati, probabilmente nati dai criteri di cui ho parlato prima. La standardizzazione è ovunque, come in un film dell’orrore.

L’unica soluzione è mettere lo stesso impegno nel creare cose originali invece di quelle standard.

La sfida più grande di questo approccio? Convincere il cliente.

Questo perché i clienti di solito si aspettano qualcosa di standard ed è incredibilmente difficile convincerli che la vostra idea è quella giusta se vi discostate da queste aspettative. Persone come Philippe Starck lo hanno già dimostrato e ora possono facilmente convincere gli altri perché i loro precedenti successi hanno conferito loro autorità.

Attenzione però: essere anticonvenzionali non significa creare inutili oggetti di fantasia. Dieter Rams, Jony Ive, gli Eames e molti altri hanno avuto un approccio non convenzionale che ha portato a oggetti belli e funzionali senza uno stile troppo appariscente.

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Sistema audio Dieter Rams per Braun

Quindi, il quadro di riferimento per creare un prodotto originale è semplice: bisogna eccellere nel gestire il non convenzionale e trasformarlo in realtà.

La cattiva notizia è che questo richiede molto tempo e numerosi tentativi. I più grandi compositori di musica, ad esempio, hanno raggiunto i loro capolavori dopo aver composto da 500 a 600 pezzi. È un viaggio lungo, ma come designer è nostra responsabilità fare almeno un tentativo.

Non sono nato creativo; mi sto ancora allenando per scalare l’Olimpo e vedo le mie idee evolversi di anno in anno. A volte possono essere un po’ più difficili da capire rispetto a prima, ma sono sicuro che le buone idee hanno bisogno di tempo per essere apprezzate. Pensate alla musica: se ascoltate una canzone per la prima volta e vi piace subito, probabilmente si tratta di una combinazione di note familiari che presto diventeranno stancanti. D’altra parte, una buona canzone di un nuovo genere ha bisogno di tempo perché offre qualcosa di fresco e noi dobbiamo abituarci.

Ma una volta entrati, l’esperienza è enorme.